Midnight in Paris [Blu-ray]

After an artistic and commercial surge that lasted from 1969's 'Take the Money And Run' through 1987's 'Radio Days,' Woody Allen's creative powers began to noticeably flag in the late 1980s. His comic films seemed repetitive and were no longer very funny, his dramas were murky and superficial, his productions began to look shabby (1993's thread-worn 'Manhattan Murder Mystery' being a good example) and, where Allen once commanded the finest acting talent the industry had to offer, his films began to be populated with second- and third-tier performers.The Mia Farrow/Soon-Yi Previn scandal, which broke in the early 1990s, further alienated the general public, and, with the commercial failure of his projects, Allen began having trouble finding financing for his films.Still, when Allen, who had rarely made a film outside of New York City, decamped to London to make 2005's critically and commercially successful crime drama 'Match Point,' New Yorkers were aghast, since they appeared to be losing their city's greatest ambassador. But Allen went on to celebrate the city of London in the mediocre 'Scoop' (2006) and both the underrated drama 'Cassandra's Dream' and the equally underrated comedic 'You Will Meet a Tall Dark Stranger' (2007 and 2010, respectively).In between, Allen stopped over in Barcelona to film the internationally acclaimed comedy 'Vicki Cristina Barcelona,' a film which, as 'Match Point' had done for London, did for the Spanish city what Allen had done for New York City decades ago in 1979's 'Manhattan,' still one of the jewels in the crown of his career.How wonderful for Allen, and for movie-lovers everywhere, that Allen, at present in his 70s, has now done the same thing for the French capitol with 2011's 'Midnight in Paris,' which, among things, is the first authentically warm film Allen has ever made.There have been moments of human warmth in earlier Allen films (the poignant conclusion of 'Manhattan,' some of the scenes between Cecilia and Tom Baxter in 1985's 'The Purple Rose of Cairo,' or those between Eliot and Lee, or Mickey and Holly in 1986's 'Hannah & Her Sisters'), but 'human warmth,' as such, has never been very high on the list of subjects Allen has chosen to explore, despite his obvious romanticism.The literally magical 'Midnight in Paris' has a very simple plot, a fact which works in the film's favor throughout: Gil Pender (Owen Wilson), a successful Hollywood screenwriter who would actually prefer to be a successful novelist of literary merit, is visiting Paris with his beautiful but shrewish fiancé, Inez (Rachel McAdams), and her wealthy, conservative, and materialistic parents. Enchanted by his knowledge of Parisian history and the Parisian streets themselves, Gil makes excuses and breaks away from Inez and her entourage.Unable to find his hotel as midnight approaches, the slightly drunken Gil is picked up by a mysterious vintage automobile of boisterous bon vivants; before long, he finds himself drinking, dancing and conversing with F. Scott and Zleda Fitzgerald, Cole Porter, Ernest Hemingway (Corey Stoll, who steals the film with a dynamic and subtle performance), Gertrude Stein (a not very believable Kathy Bates), Djuna Barnes, Pablo Picasso, Salvador Dali (a hilarious Adrien Brody), and other literary and artistic legends in the distant Paris of the 1920s, a 'dream period' in which Gil imagines life would have been full of meaning, beauty, purpose, and endless, but realizable, potential.Finding himself cast adrift in the present again the following morning, Gil attempts to recreate and share his secret with Inez on the next evening, but vulgar and petulant Inez, bored with waiting, leaves before midnight, the magic hour in which the car appears to escort Gil into the past. In his nightly revels in 1920s Paris, Gil eventually falls in love with Picasso's mistress, Adrianna (a gently stunning Marion Cotillard), a woman who is as lovely in spirit as she is in person. Much to his surprise, however, Gil finds that Adrianna cares little for her own era and instead romanticizes turn of the century Paris---the Belle Époque.Unable to explain his preoccupied mental state or his midnight wanderings to Inez or her family, Gil, who thinks Paris looks best in the rain, takes again to the daylight Parisian streets, where he encounters young antiques dealer Gabrielle (Léa Seydoux) and strikes up a promising acquaintanceship, though Adrianna and the 1920s continue to haunt and lure him on.Stunningly photographed by Darius Khondji, 'Midnight in Paris' not only ends warmly and happily, but the film is full of life, dimension, and figurative color to a degree never attempted in an Allen film.Though Inez and her family, as types, have appeared recently in other Allen films, they are in no way the focus of the film: they are present merely to show what Gil has to fully realize and reject before he can move on with his life in a truly satisfactory manner. The script makes some rather lowly and cumbersome digs at the Republican party and the Tea Party movement, but the remarks, which flow from Gil's mouth, feel so tacked on and superfluous that they are easy to overlook.Warm in tone and color, beautiful to look at, wonderfully written and acted (Owen Wilson is by far the best 'Woody Allen stand-in' since John Cusack), and powerfully scored and edited, 'Midnight in Paris' stands alongside 'Love & Death' (1975), 'Annie Hall' (1977), 'Interiors' (1978), 'Manhattan,' 'Stardust Memories' (1980), the underrated 'A Midsummer's Night Sex Comedy' (1982), 'Broadway Danny Rose' (1984), 'The Purple Rose of Cairo,' 'Hannah & Her Sisters,' 'Bullets Over Broadway' (1994), 'Match Point,' and 'Vicki Cristina Barcelona' as one of Allen's most creatively successful, joyous, and visionary films.More than midway through the film, Allen has Gertrude Stein telling Gil that the artist's job is to provide meaning in a meaningless world, something 'Midnight In Paris' itself does in poignant and touching fashion.

It was a surprise! I love a time travel movie And this one was so clever and unique and all of the art and literature Easter eggs were so much fun. Just a beautiful, fun, quirky movie!

Thank you!

Gil (Owen Wilson) and Inez (Rachel McAdams) are a young(ish) couple visiting Paris. They’re planning their wedding, with clear but different visions of a future together. Inez wants to live in Malibu, where they’ll enjoy a lavish Hollywood lifestyle, for Gil is a successful screenwriter. Gil? He dreams of moving to Paris — his favorite city in the world. There’s something about Paris. The history. The culture. The city lights. The old buildings, cobblestone streets, old-fashioned lamp posts. The arts. Ernest Hemingway lived in Paris during the 1920s. So did F. Scott Fitzgerald. To live in Paris during the Roaring Twenties! That’s the dream! Gil has another dream. He wants to quit screenwriting and pursue the world of literature. This is risky, for it takes time to develop a long-term career as a serious novelist, and he’s already established a mega-successful career writing movies. Inez doesn’t agree with any of his plans. Why change things when their life is perfect the way it is? But their life isn’t perfect. Something’s missing. Something’s off. They don’t even like each other most of the time. This becomes clear when the unthinkable happens: Gil time-travels to 1920s Paris at the stroke of midnight. It happened by accident at first. He couldn’t find his hotel one night, and then — before he knew it — he was in a motorcar, headed to a late-night party. The guests? F. Scott Fitzgerald and his wife Zelda. But that’s not all. Gil also meets Ernest Hemingway, T.S. Eliot, Pablo Picasso, Josephine Baker, among other big names. He also meets Adriana (Marion Cotillard) — a beautiful but melancholy French woman looking for love in all the wrong (but notable) men around her. Gil is mystified. Stupefied, anesthetized. Lobotomized. (Hee-hee!) He falls for a woman from another time, as unreachable as the tip of the Eiffel Tower.MIDNIGHT IN PARIS is one of my favorite movies. It’s so good. SO GOOD! Everyone who loves Paris will adore this film. It checks all the boxes for me. Oddball comedy? Check! Set in Europe? Check! A snarky but idealistic protagonist with big dreams? Check! Time travel romance? Unrequited love from another time? CHECK! This film pulled at my heartstrings in more ways than one. I, too, dream of visiting an European city in another time, only mine is post-war Vienna. When I mention this movie to people, they wrinkle their noses and say, “Isn’t that a Woody Allen movie?” We all know about Woody Allen, but am I supposed to hate this movie now? Sorry, can’t do that. Love or hate him, Woody Allen has created some amazing films, and this one’s my favorite. (I also like MIGHTY APHRODITE.) The characters are great. Owen does his usual (and enjoyable) sarcastic routine, and McAdams’s delivery reminds me of an adult Regina George (her character in MEAN GIRLS). This couple — and the movie’s plot — is a loose version of a young Woody and Mia, an idealistic but flawed couple who are clearly wrong for each other. Downsides? Some anachronisms. Gil and Adriana dance to a 1930s song, and Gil says F. Scott Fitzgerald explains “cognitive dissonance” to him. (Fitzgerald does talk about cognitive dissonance in his writing, but he didn’t use that term, because it wasn’t used until the 1950s.) There are numerous anachronisms and plot holes, but I don’t care. Have I mentioned that I LOVE this movie? Don’t miss out on it! Five solid noisette (the CORRECT way to create a macchiato!).

Charming and enjoyable movie. Had a happy ending.

Product shipped fast in excellent condition. Bought brand new.

Excelente filme. Apenas possui legendas em alemão. De resto, conforme descrito.

On n'attend pas de la dégustation d'un sorbet exquis et rafraîchissant accompagné d'une coupe de vin de Champagne les saveurs puissantes et capiteuses d'un civet à la royale arrosé d'un Saint-Estèphe... c'est ma manière de dire qu'il ne faut pas attendre de ce film ce qu'il ne contient pas mais recevoir ce qu'il offre.Admiratrice de Woody Allen depuis ma première rencontre avec son cinéma ("Manhattan"), j'ai découvert ce film en compagnie d'un réfractaire...Soixante minutes plus tard, l'enchantement et l'enthousiasme furent totalement partagés par deux spectateurs que le "cas Woody Allen" divisait.Ainsi que Woody Allen le dit dans l'entretien que l'on peut écouter dans le supplément du coffret, il a simplement voulu faire une déclaration d'amour à Paris, à la France et à la culture française, rien d'autre.Une déclaration d'amour n'est ni un manifeste politique, ni un essai historique, ni une œuvre complexe, elle se vêt de poésie, d'élégie, de rêves doux et colorés, vêtements légers et fluides qui habillent avec grâce ce film dénué de toute scorie intellectuelle.Très cultivé, Woody Allen aime le Beau, les Beaux Arts et il est amoureux de la "ville la plus romantique du monde", son film le dit avec brio, subtilité, ingénuité et tendresse.Tout autant dénué de prétention à l'originalité calculée, Midnight in Paris utilise des thèmes pouvant passer pour éculés parce qu'ils sont éternels - la nostalgie du passé considéré comme un âge d'or, les révélations et les métamorphoses provoquées par le choc amoureux, la nécessité d'être bien là où on est - pour raconter une histoire savoureuse et fraîche qui se déguste comme un sorbet.Un sorbet finement poivré cependant par l'esprit critique du cinéaste qui épingle la culture factice et pédante d’un compatriote visitant le musée Rodin, les œillères "made in America" de la fiancée du héros qui ne conçoit pas la vie ailleurs qu'à Malibu, le conservatisme idéologique obtus des parents de la fiancée ; Woody Allen fait dire à son héros que la France avait eu raison d'opposer son veto à la guerre d'Irak "made in George Bush junior", ce qui lui vaut d'être traité de communiste !Grains de poivre qui exhaussent la suavité du sorbet.Bien avant Woody Allen, Paris a inspiré les grands cinéastes américains et on leur en sait gré.Dans "Sabrina" de Billy Wilder, Audrey Hepburn explique délicieusement à Humphrey Bogart pourquoi il est indispensable de découvrir Paris sous la pluie et surtout sans parapluie...Du charme sans pareil et des multiples sortilèges de Paris est né un imaginaire collectif qui appartient à tous ceux que cette ville a subjugués, de tout temps, et les clichés, si clichés il y a, sont les illustrations joliment jaunies d'un album amoureux séculaire composé par des générations de regards neufs et naïfs, les regards venus d'ailleurs qui ont accès à l'éblouissement contrairement aux regards blasés, c'est dans cet album amoureux que le film de Woody Allen prend place, une belle place.Sur les splendides images de Paris, diurnes et nocturnes, d'aujourd'hui, d'hier et d'avant-hier signées par le talentueux chef opérateur Darius Khondji, l'histoire de Gil (merveilleusement incarné par Owen Wilson), Américain à Paris ensorcelé et révélé à lui-même par une Ville Fée, est une fête.Les rues de Paris parlent... rue de Fleurus, une plaque commémorative immortalise l'immeuble où Gertrude Stein a vécu pendant trente-cinq ans ; non loin de la Contrescarpe, une autre immortalise celui où a vécu Ernest Hemingway, qui ressemble à un décor de cinéma mais qui est bien réel, avec les mots qui résumaient son engouement pour Paris : "quand nous étions très pauvres et très heureux" (citation de "Paris est une fête").Paris est une fête, Midnight in Paris aussi.

A lovely movie placed in the city of love. I love Paris in the summer. This movie takes you to a journey if you can't visit Paris for yourself in real life.

Vorab - für den Film selbst würde ich 5 Sterne vergeben, da er mir wirklich sehr gefallen hat. Da er wenig wirkliche Handlung hat, lebt er im Grunde nur durch die Begegnungen Gils mit den von ihm so sehr bewunderten Künstlern des Paris der Zwanziger.Gils Begeisterung über diese Begegnungen, die Art wie er sich in dieses Abenteuer stürzt und versucht, dieses Erlebnis auch mit seiner Verlobten zu teilen, macht ihn einfach sehr liebenswert.Die Idee zu dieser Geschichte, eine Zeitreise in die Vergangenheit, ist ja generell nichts gänzlich Neues, aber es ist eine wunderbare Umsetzung.Gil streift nach reichlichem Alkoholgenuss nachts durch die Straßen von Paris und bleibt zufällig um Mitternacht dort stehen, wo ihn ein kleines Wunder erwartet und er von einem Wagen in die Zwanziger Jahre gebracht wird. Seine Mitreisenden, die ihn mit zu einer Feier nehmen, stellen sich als Zelda und Scott vor. Das kommt ihm schon merkwürdig vor, noch merkwürdiger findet er es allerdings, als er den Pianisten erblickt - Cole Porter. Langsam versteht er, was passiert ist und ist begeistert.Doch seine Reise ist noch nicht zuende und es warten noch viele interessante Begegnungen auf ihn. Die Nächte verbringt er in der anregenden Gesellschaft der Künstler der Zwanziger, tagsüber muss er sich allerdings mit den deutlich weniger interessanten Freunden und Verwandten seiner Verlobten herumplagen, denen er sich mehr entfremdet. Der erfolgreiche Paul, der Gils Verlobte Inez wegen seines scheinbaren allumfassenden (Halb)Wissens mehr als ein wenig beeindruckt, stellt hier einen klaren Kontrast zu Gils natürlicher Art dar. Langsam aber sicher krempeln Gils Ausflüge in die Vergangenheit auch sein Leben in der Neuzeit um.Ich denke, dies ist mit Sicherheit ein Film, der die Meinungen entzweit. Er hat extrem wenig Handlung und lebt von den Personen und den Gesprächen, sowie von der wunderschön in Szene gesetzten Kulisse der Stadt. Jeder Zuschauer, der auf der Suche nach Action ist, wird vermutlich einschlafen, jeder, der mit der Szene der Zwanziger nicht so vertraut ist, kann ihn nett finden, wird aber vermutlich nur bedingt etwas davon haben, wenn ihm die ganzen auftretenden Personen nichts sagen. Wer sich mit der Zeit und den Personen allerdings schon einmal befasst hat, wird seine Freude an diesem Film haben und seinen Witz und auch seine etwas ernstere Seite genießen können.Ein guter Einstieg in diesen Film und zum Reinschnuppern in die Zeit, dürfte Hemmingsways Buch "Paris-ein Fest fürs Leben" sein.Wie gesagt, vom Film war ich begeistert, aber hier rezensiere ich ja auch die Umsetzung auf DVD und deswegen gibt es von mir einen Stern Abzug. Die DVD umfasst nur den "nackten" Film, der qualitativ sehr gut ist, gerade bei so einem Film hätte ich mir aber ganz klar Bonusmaterial gewünscht und sei es als Special Edition. Einen kurzen Überblick über die auftretenden Künstler, Beispiele für ihre Bilder und ihre Bücher, kurze Eckdaten zu ihnen - das hätte diese DVD für mich abgerundet.

Woody Allen hat sich mit diesem neuen Meisterwerk mal wieder selbst übertroffen!Der Film handelt von dem Hollywood-Drehbuchautor Gil Pender, der mit seiner Verlobten und deren Eltern in Paris verweilt. Er hat gerade seinen ersten richtigen Roman geschrieben, ist aber noch unsicher bezüglich seiner Qualität als Autor. Er selbst schwärmt vom Paris der 20er Jahre, in dem einige der größten Literaten ihr Stelldichein gaben. Genervt von den Urlaubsaktivitäten seiner Verlobten und Anhang begibt er sich eines Abends allein auf einen nächtlichen Spaziergang durch Paris, wo er plötzlich um Mitternacht von einem Oldtimer aufgelesen wird, der ihn direkt in das Paris der 20er Jahre und das Leben der Bohème befördert...Woody Allen zeigt mal wieder, dass er, allen Kritikern zum Trotz, nach wie vor ein Meister seines Fachs ist und rein gar nichts verlernt hat. Locker und leicht inszenierte er diese faszinierende Mixtur aus Komödie, Love-Story und filmischer Momentaufnahme einer Subkultur vergangener Epochen mit einem Schuß Fantasy. Die Rahmenhandlung (Protagonist auf Selbstfindungstrip mit Liebesproblemen) erfindet er zwar nicht neu, aber das Gesamtpaket mit den verschiedenen Zeitebenen ist schon außergewöhnlich."Midnight in Paris" ist auf den ersten Blick ein verklärt nostalgischer Blick auf die Stadt der Liebe mit einer berauschenden Atmosphäre, besonders im Paris der 20er Jahre. Schon zu Beginn des Films wird man auf die Stadt und ihre besondere Atmosphäre in einer 4-minütigen Sequenz, die fast ein Werbevideo des hiesigen Touristikverbandes sein könnte und die schönsten Plätze der Stadt musikuntermalt zeigt, wunderbar eingeschworen. Im Verlauf des Film kristallisiert sich jedoch immer stärker eine mahnende Botschaft heraus, die mit dem verklärt nostalgischen Blick in vergangene "goldene" Zeiten ins Gericht geht.Dennoch erzeugt der Film kurzzeitig eine Sehnsucht nach den vergangenen Zeiten, in denen "alles besser" war, da die Atmosphäre des Paris vergangener Tage unheimlich gut eingefangen wurde. Das liegt nicht zuletzt an den detailliert ausgearbeiteten Sets und Kostümen sowie den ausgefeilten Dialogen, die einen förmlich in den Mikrokosmos der Künstlergrößen dieser Zeit einsaugen.Erzählt wird das Ganze mit viel Witz (aber im Grundtenor auch dem nötigen Ernst um die nachhaltige Botschaft zu vermitteln) und bestens aufgelegten Schauspielern. Woody Allen hat mal wieder ein sensationelles Schauspielenseble zusammengetragen und viel Fingerspitzengefühl in der Auswahl der Rollen bewiesen. Owen Wilson, dem man nicht gerade eine Rolle im Feingeistumfeld zugetraut hätte, erweist sich anfangs als hervorragende Kontrastfigur zur Intellektuellenwelt, weiß sich im Verlauf der Handlung zunehmend besser zu integrieren. Tolle Rolle für Owen Wilson, von dem ich schon länger nichts mehr gesehen hatte. Highlight auch mal wieder Marion Cottillard, die bezaubernd wie immer spielt. Aber auch der Rest des Casts ist einfach klasse und bis in die kleinsten Gastauftritte perfekt besetzt. Gerade die Gastauftritte, respektive die Situationskomik mit diesen, machen sehr viel des Charmes dieses Films aus. Diesbezüglich herauszuheben wären in meinen Augen die kleine Rolle der Léa Seydoux, die im neuesten "Mission Impossible" Abenteuer eine eiskalte Killerin spielt und hier genau das Gegenteil verkörpert und der Kurzauftritt von Adrien de Van als Luis Buñuel, wo Owen Wilson dessen zukünftigen Film "Der Würgeengel" vorweg nimmt - köstlich!Fazit: Für Woody Allen Fans und Filmliebhaber, die auch eine gemächliche Inszenierung zu schätzen wissen und sich von einer magischen Atmosphäre gefangen nehmen lassen können, eine absolute Empfehlung. Viele andere werden ihn wahrscheinlich langweilig finden, da die Inszenierung selbst unspektakulär und wieder sehr dialoglastig ist. Mich hat diese Liebeserklärung an Paris begeistert!